在被「同龄人的焦虑」裹挟的当下，你有没有想过赛道外的另一种生活？
不相互攀比，不主动社交，不过度消费，不在乎社会评价，按着自己的意愿，做自己喜欢的事。不张扬，不炫耀，就这么扎扎实实的，回归生活的本质，然后创造、探索、发现，不断地丰富生命。
对于自由画家侯金利来说，这样的日子几乎是顺理成章的。在北京生活近20年，他很少主动社交，不混所谓的圈子，把大量时间花在绘画上。他也很少面临人际关系上的烦恼，大多的压力源于自己在艺术上的较劲。
他有身为艺术家的骄傲，很少在外人面前讲述自己经受过的苦和累。妻子李金杰说，如果不是特别提醒，丈夫常常会因为作画而忘记吃喝。长年以来，他有自己的规律作息，每天早晨6点，睁开眼后的第一件事就是绘画。哪怕睡得再晚，第二天依旧按时起床。这种自律和忘我的程度有时让人不理解。
侯金利来自河北保定农村家庭，原本是中学的数学老师，却在执教四年后毅然辞职参加高考，考上中央美术学院，由此走上职业画家的道路，翻转了自己的人生。
2019年，侯金利带着妻子和孩子，把家搬到了丽江。在这里，他的人和作品都在发生着变化。而我们也得以通过他的作品，看到了别样的丽江。
01气质
什么是一座城市的气质？
也许说不太清楚。你走过很多城市，你觉得她们是一样的，但又微妙的不一样。巴黎时尚，纽约包容，北京大气，上海繁盛……说起一座城市，浮现在你脑海里的第一个词就是属于她的气质。而说到丽江，更多人想到的是柔软和慢时光。
「在丽江，很多出租车绿灯起步都要比别的城市慢一些。」在侯金利的眼里，丽江是悠闲的，也是粗粝的。这座城市包裹着江南山水的温婉柔和，也融合了高原的粗犷壮丽，气质混杂，让人着迷。
2019年，年过不惑的侯金利带着爱人和孩子离开北京，放下近20年的北京生活，来到丽江，在这个美丽的小城开始人生新的旅程。
这不是夫妻俩第一次随性的决定。两人经常外出旅行，他们不做规划，不搞攻略，有时到车站才决定到底去哪儿。然后选最近的一班车，去往完全陌生的地方。有钱的时候就坐火车、住好点的旅馆，没啥钱就搭顺风车、住十几块的青旅。为了看当地人口中神秘的寺庙，两人坐着拖拉机多远的路都走过；因为随性而为，也曾遭遇在荒郊野岭迷路，无人相助。但他们仍旧乐此不疲。
当朋友还在盘算着去某个城市旅行需要多少费用，犹犹豫豫定不下来，他们俩已经玩了一圈回来了。「并不是说那时候有多少钱，就是敢走，想走，你就走了。」妻子李金杰说道。
2016年，侯金利第一次来丽江写生。此后每年，他都要来丽江，用画笔记录这个城市不同的美。「短暂地出游一下，再蜷身回去。当异地风物的新奇慢慢褪去，在外地写生，不经意间就会罩上一层以往放不下或舍不得的影子。」在云南写生的记录中，侯金利这样写道。
也正是因为这个「放不下」，2019年，他带着爱人和孩子，把家搬到了丽江。短短1年多左右，侯金利创作了百余幅关于丽江的画作，并写下了不少关于丽江的诗词。
上谷话别九寒冬，不经意常入梦中。白沙已列青梅酒，君到玉龙第几重。
仿佛玉龙雪，又疑凤鸣虫。小兽乖乖兔，林深隐大洪。峰下江海满，余空接苍穹。临虚尘如斗，一梦野山东。
三江竞汇此，二金歇于峦。昔年鹅骨落，鼠尾衔牛环。瑟瑟蓬莱松，墨墨君子兰。金沙问怒水，到海何时还？
平淡如水的日子，一家人却过出了诗意。
02选择
新居是一栋传统的庭院，院里满是生活的气息。客厅里没有电视，四周整齐地码放着书。身着休闲服的侯金利坐在沙发上，表情很放松，年过四十的他身形干净清爽，看不出半点中年人的油腻和颓唐。他话不多，但只要你问，都很乐于分享自己的观点和看法。
在丽江安定后，侯金利另租了一间房子专门用来画画，妻子李金杰则在白沙开了个小店，日子慢慢步入正轨。他们给3岁的女儿找了一所附近的幼儿园就读，老师经常带孩子去户外，亲近大自然的山水美景。比起背唐诗宋词，李金杰更愿意女儿顺着成长的规律慢慢去接触大自然。
夫妻俩也不做什么特别的教育计划，侯金利甚至觉得，哪怕女儿未来喜欢上了不挣钱的事情，只要她喜欢，就随她去，「想去古城做志愿者我也支持。」比起为了孩子的教育困顿于学区房、重点学校，揪着成绩不放的家长，侯金利的态度近乎佛系。
这与他在北京生活近20年的经历有关。
04变化
侯金利是家里的大哥，初中毕业后考入河北省保定师范，之后被分配到中学担任数学老师。工作四年，他不忍心放弃艺术梦想，在人人都羡慕的铁饭碗前，选择了冒险。哪怕如今回过头看，当时的选择无论如何都算不上是最优解。但青春总要干点什么轰轰烈烈的事，才不负这趟人间之旅。
他跟朋友借来学费，报了培训班学习绘画，花3个月的时间恶补文化课，脚踏实地，为自己的艺术梦想奋斗。终于，23岁的侯金利考上了中央美术学院版画系，成为了当年被录取的11名学生之一。由此，小镇中学老师成了职业画家，扭转了自己原本一眼望到头的职业生涯。
03寻找
「我记得小时候我就想，我以后如果做个画家，就要做个能将一坨屎都能画成鲜花的画家。小孩子的梦都是美好的，现实的成长会将美好的外衣一点点剥掉，但对诗意的坚韧的渴望就成了我们对抗现实的力量。」侯金利把大量时间投入到绘画中，以期达到自己定的那个标准。
在大学，侯金利开始用绘画的形式探索人与周围的关系。那时课堂上的写生作业多是以单独的形象及室内的有限空间为主，更多的侧重于对个体的基础研究。从大二开始，侯金利的兴趣点逐渐放大到了对人与人、人与物、人与各种有形关系的关注上。
「相对于现实社会节奏的迅疾，人事关系的复杂紧张，我更喜欢那种相熟相陌、有依无依的自在状态，即所谓的若即若离、万物生空。」这几乎是他长久以来不变的主题。在他的作品里，人物大多以散漫、游荡的形式出现，那些扭曲、变形甚至模糊的人物形象，构建出他对于这个社会的理解。
他说自己的画不是对现实生活的真实记录和反映，有时甚至离现实很远。因为他痛恨虚情假意，不喜欢过分渲染生活的苦难，也不喜欢过分矫情现实的诗意。他认为人与人之间虽然在同一片天空下生活，哪怕相近相亲只隔一层白纸，却都难以彻底地走进彼此的内心。
他将复杂的东西单纯化，避免创作成为生硬或符号化的语言。「虚空时我便画下虚空，喧嚣时我便表现喧嚣。」他把抽象的情感表达具象化、形象化，把人和人那种迷离的关系和存在的无所谓状态放到作品中，和颜色、线条、氛围一起呼吸。画作中人们木讷或平静的表情，不经意间传达出一种特别的荒诞感。
2006年，侯金利从中央美术学院毕业。同年，由他创作的油画作品《云水游》被嘉德公司收藏。面对外界的肯定和赞誉，侯金利并没有忘乎所以，他依旧坚持纯粹的创作，把画室搬到宋庄，全身心投入到艺术中。
2009年，自我较劲的侯金利陷入了严重的瓶颈期，压力和焦虑让这个艺术家经历了人生的最低谷。他用酒精麻痹自己，在醉生梦死间期待灵感重现。从2009年到2013年，五年时间，侯金利前后入院5次进行治疗，终于戒除了酒瘾。
在治疗期间，一开始医院并不允许他带纸笔，但看着侯金利慢慢恢复，医生也支持他画画，还让他给医院画黑板报。让人没想到的是，在住院期间，侯金利创作的一批作品随后也被收藏家收藏。他的状态正在逐渐好转。
04变化
「以前的创作更倾向于表现和倾泻，想的是往外走，现在更多的是内敛，想的是向内走。」
结束北京近20年的生活后，在丽江的侯金利慢了下来。他不再像以往那样，把生活和工作揉成一团，模糊两者的界限，不分昼夜地画画。他依然保持着高强度的创作，但更多地把时间留给家人，陪伴妻子和小孩，做家务，健身，不断调整和适应。
侯金利的人和画作都在发生变化。他开始尝试用更明亮的颜色，丰富作品的层次。他走进山水间，用水粉素描丽江的美景，由繁入简，寻找绘画的乐趣。他也把目光放到幽深的山林间，想象着奇珍异兽出没，美不胜收。在丽江，他让自己俯下身，把心沉下来，触摸这片真实的土地。
如今，侯金利变得更平和了。他和妻子李金杰摆脱了同龄人的焦虑和比较，在生活的另一条轨道上自得其乐。直到现在，他还是那样，不在乎别人的评价，也不主动社交，不纠缠于人世的纷扰，就在自己的艺术道路上不断往前探索，「清醒又糊涂地活着。」
什么是真实？在电影《无问西东》里，清华校长梅贻琦这样解释「你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，如果有一种从心灵深处满溢出来的、不懊悔也不羞耻的平和与喜悦，那就是真实。」
就像侯金利夫妇这样，活得更为纯粹些，让生活回归生活。
电影《无问西东》里，清华校长梅贻琦这样解释「你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，如果有一种从心灵深处满溢出来的、不懊悔也不羞耻的平和与喜悦，那就是真实。」
就像侯金利夫妇这样，活得更为纯粹些，让生活回归生活。
西东》里，清华校长梅贻琦这样解释「你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，如果有一种从心灵深处满溢出来的、不懊悔也不羞耻的平和与喜悦，那就是真实。」
就像侯金利夫妇这样，活得更为纯粹些，让生活回归生活。
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