很多同学现在在专业上还是有一些迷茫，对于专业的选择上不清楚它的难度是如何的，因此，今天小编将从【历年分数线】、【历年真题】、【参考书】、【历年报录比】这四个维度全面的对大家进行分析。今天给大家分析的是912艺术管理基础的考试难度情况：
01
历年分数线
年份 艺术管理总分线 单科线
政治 外语 业务课一 业务课二
02
历年真题
2022年912真题一、名词解释（5题选做4题，每题5分，共20分，每题要求100字左右，多做不加分）1、作为开放系统的组织：2、实践社区3、计划评审技术（PERT）4、艺术中介5、产品生命周期
二、简答题：（4题选做3题，每题10分，共30分，每题要求200字左右，多做不加分）1、一般认为，形成创意思维要经历哪些步骤？2、在策划演出（或展览）时通常需要考虑哪些因素？其中哪一项因素所属的领域是自己最为擅长的？3、如何理解艺术营销是一种管理的过程？4、成功运营一座城市剧院（或美术馆），从硬件和软件角度来说，应该包括哪些内容？
三、材料分析题（3题选做2题，每题25分，总计50分，每题要求300字左右，多做不加分）1.近两年，"沉浸式演艺"在文旅行业被提升到前所未有的热度。无论是实景演艺，还是实验戏剧;无论是科技夜游，还是主题商业，所谓"沉浸式"只是一种设计语言，就是如何让观众专注在当前的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。从中国第一代主题公园景区到如今百花齐放的沉浸式文旅演艺形态，"沉浸式体验"的火爆，实则是整个社会对体验经济需求的提高，倒逼文化型主题产品...
四、论述题：（2题选做1题，共50分。每题要求800字左右。请标清题号写答案，多做不加分）1、在近两年的艺术市场中，涌现了一大批优秀的演出剧目（或展览），请列举...
2022年912真题解析
结合22年最新的上戏考察的912的考题，以及上戏公布的参考书来看，912的主要考试范围主要包含了：一、题型912的题型主要是有：名词解释、简答题、材料题、论述题二、涉及范围根据上戏近几年来的考题、参考书等方面的分析，上戏912艺术管理的岗位主要包含了三个方面：管理学模块：管理学模块部分，主要是纯管理学知识点，作为管理学的基础，大家学习难度上是比较难的，但是，好在考试涉及到的点不是很多，这个模块大家把握好就可以了。艺术管理模块：艺术管理模块是上戏考察的重点，这个也是作为艺术管理专业所需要掌握的重要部分，这部分大家需要重点把握。剧院管理模块：剧院管理模块，是上戏艺术管理所涉及到的重要方向，这里也是与上戏所把握的方向相关。目前由于全国开设艺术管理的学校较少，因此，每个学校其实都有划片，比如清华美院的艺术管理偏向于艺术品拍卖，央美的是策展，而上戏因为与戏剧挂钩，因此，艺术管理也就是与剧院管理想关联。
03
参考书目
上戏公布的912的参考书是：
下面我们具体的分析一下上戏的参考书：
《管理学》（第11版）[美]斯蒂芬·P·罗宾斯、玛丽·库尔特中国人民大学出版社罗宾斯《管理学》的经典自不必说。在此只想呼吁，让我们回归管理本源。畅销书就是毒药，经典书就是解药。自2000年以来，各种管理学畅销书充斥图书市场，也塞满了我们的脑子，说什么“细节决定成败”，说什么“红海与蓝海”，也不必说“管理的大未来”，更不要说“老大”等等。管理到底是什么，管理到底要解决什么问题，我们越来越不知道了。不妨停下手中活计，在夜深人静时，翻一翻罗宾斯的《管理学》，思考一下为什么开篇先谈“做正确的事”与“正确地做事”（也即效率与效果），谁是管理者（决策的重要性），组织的重要性（管理学的视角），重要的全球化和创新问题为什么放在四大职能前（其思想要贯穿于四大职能）等等。管理应该回归它的本源，且不要为自己的愚昧寻找所谓的“盲人摸象”的开脱。管理没有什么丛林，那只是我们思考管理的一个方法或方式。你需要学习管理的本质，而不必学习管理的丛林，因为你已经获悉管理的思维，剩下的就交给实践吧。但如果你只学习了管理的丛林，而忽略的管理的本质，那么你离管理越来越远了。就如吃饭一样，我们离不开主食，偶尔需要一点开胃小菜和饭后甜点。虽然还是在扮演角色——不同的角色，还是有人在看着，但任务和压力是不一样的。
《艺术管理学》董峰，东南大学?出版社
《艺术管理学》试图从各门类艺术管理中抽取、提炼出适用于整个艺术体系管理的命题、概念、观点和思想加以系统阐述，进而在学科建构上作出新的尝试与探索。这个过程既是对艺术管理实践的抽象与提炼，也是对西方艺管研究的借用与参照。
《艺术管理概论:香港地区经验及国内外案例》郑新文，上海音乐出版社.《艺术管理概论香港地区经验及国内外案例》有关创意产业的讨论不多。艺术家的创意在当代有市场当然很好，可以通过“产业化”获得利益；但古往今来却有不少具艺术价值但在当时却没有市场价值的作品，例如梵高的作品在他生前并不受欢迎。还有一些现时在商营艺术市场上很成功的艺术家，每年特别抽出一些时间替“非营利”艺术机构做“前卫”或容许他们自由发挥的作品，或者到学校做艺术教育工作，都提醒我们“非营利”艺术机构的存在价值。
《剧场管理：艺术学理论的新视界》黄昌勇，复旦大学出版社.《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，第一次从国内与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
《剧院运营管理：国家大剧院模式构建》陈平，人民音乐出版社.本书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟需解决的重大现实课题，以国家大剧院为典型案例，通过大量一手图文资料和翔实数据，系统分析国家大剧院运营管理模式的构建，既有宏观思考，又有微观实操，以此全面解密国家大剧院的运营管理之道。
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报录比
年份 复试人数 录取人数 报录比
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