最具实力的80后宜兴紫砂艺术家你推荐哪位？一直从事艺术品交易的朋友不假思索地回答：王强。王强，出生紫砂世家。父亲以藏养藏做古壶，爷爷做陶器。用王强的话来说：在娘胎里就开始紫砂收藏学习了。只不过，王强并没有满足于“站在父辈的肩膀上”，而是筚路蓝缕，开创了一条“文化紫砂”的创作道路。近日，扬子晚报紫牛新闻记者赴宜兴拜访王强，深聊关于他对紫砂艺术的独到追求。
最得意的收藏：曼生壶
有次，王强跟余秋雨喝茶聊天，余秋雨问：你做壶多少年了？王强回答：“我是先学的鉴赏，出生那一刻就开始了，天生自然的鉴赏。”因为家中收藏的，都是重量级的、最好的，时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟，应有尽有。长期的耳濡目染，让他对紫砂有了与生俱来的鉴赏力。
那么自己收藏的最重量级的壶呢？王强应声回答：曼生壶。他曾倾囊而出，花800万买了一把曼生壶。“我是最舍得花钱去买壶的。我很珍惜紫砂。愿意用自己所有的积蓄买紫砂。用自己的钱去收藏能感动自己的壶。爱壶，就要实实在在体现你的行动上，言行合一。”“能够承载更多的文化和精神，这样的壶，才是真正的好壶，文化为先。”在他看来，“陈曼生的壶，是有文化可考的，可以从学术的角度去考证，是一种文化符号。陈曼生是真正的文人主导匠人，设计、思想、源泉表现得比较完整。”
“紫砂真正值得收藏的，一个是宫廷方向，还有一个是文人方向。”因此，王强确立了自己紫砂的追求：文化紫砂。越往文化里走，他越是低调，“个人定位是匠人，没有多少文化价值，需要不断地跟老师学习，我的定位就是这样，千万不要本末倒置，以为做两把壶就很厉害。要认清自己。”
对于外界评价他“格局很大”，他也谦称：“我是走了一条捷径，跟全国很多研究这一块文化的专业老师、权威老师进行文化对接，用他们的文化辅助我的创作。一个题材，我们共同设计、相互探讨，造型怎样，一段历史会改变你整个的搭配。”
标志性事件：与童衍方的合作
2021年6月，“曼生遗韵——文人紫砂艺术作品展”在杭州西泠美术馆开幕。王强以国宝重器石鼓为题材制壶，并与国内顶尖的石鼓文研究者童衍方历经十个月的合作，创作了一套石鼓系列紫砂壶。这套文人石鼓紫砂壶，是他引以为傲的一个标志性事件，是童衍方金石与王强制壶的完美创造。石鼓文，先秦刻石文字，因其刻石外形似鼓得名石鼓文。是国内出土的最早的成篇石刻文物，于唐初被发现，共十枚、高约三尺，径约二尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。石鼓文天然具备了文学、历史和艺术的三重属性，被历代文人推为国宝。王强多年潜心研究秦石鼓，汲取养分，已具个人面貌之石鼓紫砂。又以童衍方先生的金石篆刻于紫砂，如虎添翼，集文和艺之大咖，社会反响十分强烈。
“跟这些老师做朋友，他们会告诉你很多你不知道的东西。”接触了不同文化领域最厉害的人物，聆听了最经典、最高的认知后，王强悟到：“茶道、书道、琴道，最后的结果就是自然。”他投师普洱专家及古琴藏家何作如，亲自前往云南茶山探访普洱的制作工艺，学习茶道精神，带来了对自身作品的改变；他和文学大家余秋雨来往交流，碰撞出灵光闪现的艺术火花；他跟李祥霆学古琴，藏马维衡最好的古琴……众多文化艺术界大咖，也都成为王强“阿曼陀室”座上宾。当王强把那些大师、学者研究的文化，融入紫砂的语言表达出来，那种火花四溅的艺术创造令大家惊奇又兴奋：没想到自己再熟悉不过的文化，还能绽放出如此充满魅力的一面。
今年，他想来南京办一个展览：“竹林七贤”紫砂展。由南京博物院的“竹林七贤”砖画生发开去，创作七把完全不同的作品，代表每一个人。八大美院的教授参与到创作设计，20多个学生将和王强一起打造“走进博物馆概念”，“让下一代年轻人更深度地接近文化、接近民族文化。”
古壶创新：浸透文化追求
出生紫砂世家，入眼皆极品，又接触到各个文化领域那么多高人，那么，王强的道路想必一帆风顺？并不是！
17岁初中毕业，他辍学了，因为“不知道为何要读书”。他不想读书，只想做壶。凭着一股子喜欢、热爱，他很任性地开始做壶。一晃三年过去，20岁了，他却觉得“之前所学的知识和文化不足以支撑我想做的壶”。于是，他去读成人中专、大专、成人高考，读本科，后期全国统考考了清华的研究生。幸运的是，“17岁就选择了我一辈子为之努力的爱好。”，后来又幸遇名师——他拜江苏省工艺美术大师张正中为师，在其影响下，对文化的重要性有了更深的认知，也是在他的鼓励下，王强去考了清华，进入再学习的过程。
在清华美院，他恶补最新的设计理念，将传统的认知结合到最新的设计理念。他是复读一年后，踩着分数线进去的。“在班上，文化分理论分我最低。实际操作我排名第一。加上面试就OK。”到了毕业展，美院院长鲁晓波巡展，“一共呆了一个半小时，在我的作品面前呆了50分钟，他说，在我心目中紫砂壶就应该是这样”。王强的毕业作品，同样主打文化紫砂：一组以青铜器概念为主，一组与秦权相结合，体现了当代紫砂对中国文化精髓的思考和表达。
22岁，父亲突然去世，他一下子陷入迷茫，领略到人情世故、人走茶凉的滋味，“觉得自身的强大很重要。于是很努力很努力去做。要做很好的自己。”他把悲伤转换成动力。
他想“做能感动自己的壶”。把自己的生活阅历、对文化艺术的认知都融入创作中，做出“有情感的作品”。
创新是他不竭的追求。古壶创新特别难，他就迎难而上。传统器型中有个潘壶。王强认为，潘壶能一直留存下来，一定是具备它独特的构造美学，潘壶圆满具足，符合“圆融”的佛教思想，且潘壶区为中高矮三款潘壶，给予了这个系列更多的创造性、延续性，深度理解之后，王强用莲的形态介入到高潘的创作中。创作出了形简神完的莲池古式，制出了荷花与高潘壶型体共性之下的优美曲线，其形似莲似潘，泥色是一种淡然无争的沉静，放在那，用与不用都涌出一股清透劲儿。
莲池古式
他的“温良恭俭让五德壶”同样浸透着文化追求与创新趣味。“温良恭俭让”对应五把壶，民国绿、本山绿、紫泥、降坡泥、朱泥，在温和中美好，于善良中润泽，因恭敬而佳宜，又节俭而长存，至忍让方开阔。从原料选择上都以温润为前提，故而每一把壶都无比圆滑润泽，五把壶的艺术气息贯通象征君子五德缺一不可，是中国人待人处事永恒不变的品行准则。
丨温丨
丨良丨
丨恭丨
丨俭丨
丨让丨
作为80后的紫砂新生力量，他对新鲜事物保持着敏锐和易感。他称自己是全球数字藏品紫砂版块第一人，第一批将上线八件作品。未来规划中，他想的是“怎样让紫砂真正进入艺术。怎样用更多的方式、更好的平台，对接更好的人，才有可能让文化紫砂真正走出来。”为此，他计划明年在北京办十场展览，让更多的人领略文化紫砂的文气风骨。
扬子晚报|紫牛新闻记者冯秋红
