“艺术不是技艺，是艺术家体验了的感情的传达”这句话很巧妙的表达了艺术的意义，艺术并不是技术，而是艺术家创达给我们的情感。
而一个好的艺术作品，不仅需要艺术家天马行空的想法，更需要高超的技术表达出来，再传导给我们，如今随着社会的进步，越来越多的人走上了艺术的道路，在高中，每年有越来越多的学生走上了美术道路，开启了自己的艺术生涯，只不过这种未完成的艺术，普通人难以理解，让我们一起看看吧。
当美术生画到一半不想画了，开始自由发挥
我们也知道一幅美术作品从开始创作到完成需要经过很长时间，所以更考验美术生的耐心，但是并不是所有的美术生都能坚持，所以当作品画到一半便不想画的时候，便开始了任性自创，成品更是让人哭笑不得。
第一种创作：学生“重塑”名画
蒙娜丽莎一直被奉为永恒的经典，也有众多学子前赴后继的模仿这幅名画，而下图的学生在模仿这幅名画的时候，显然美术还没学到家，一不小心把蒙娜丽莎化成吹锤娜丽莎了，老师看了也啼笑皆非，临摹是模仿，并不是让学生二次创作，重塑名画。
第二种创作：明星与艺术的二次结合
学生爱追星也不是什么稀罕事，每个学生心中总是有自己喜欢的男神，女神，而这位学生显然最喜欢杨幂。
所以画画也是临摹杨幂，本来想把杨幂画的还原一些，最后有希望能送给偶像，但是显然画画的技巧可能还没掌握到诀窍，所以把大幂幂画的让人哭笑不得，杨幂本人看到都得想几秒。
第三种创作：大开脑洞，创新作画
这个画作显然美术生是有一定的功底的，因为把鸡临摹的惟妙惟肖，只是学生的脑洞实在太大，要不然就是太懒惰了，把鸡和飞机进行融合，进行创新画作，而面对这样的作品，老师也很为难，毕竟画的的确没什么问题，但是要是给分，好像又说不太过去。
而这些画作搞笑之余，也幸好只是课堂创作，不是考试创作，而对于如今的高三美术生，转眼高考就要来临，平时画画还可以虎头蛇尾，但是高考却不是开玩笑的事，那么如何在高考中超常发挥，画出一幅优秀的作品呢？
对于美术生来说，怎样备考才能在高考中脱颖而出
日常练习采取节能模式
对于高考生，我有句话想传达，“每个人都是普通人，没有人能做到尽善尽美，而作品也一样。”
所以在平时的创作的时候，尤其对于美术生还有集训而言，很少有人能做到一直保持高强度的创作，所以学生应该学会更聪明的作画，把自己的精力做到最有效率。
在平时的时候，把重心放在自己不擅长画的地方，而不是把更多的时间放在自己明明画的很好的东西上，比如学生画素描，鼻子画的很漂亮，手指画的很丑，那么学生就不要再画鼻子了，把重心放在手指上，进行可以练习，才能提高的快一些。
模拟考试采取超频模式
而我们平时的节能模式省下来的精力在模拟考的时候就可以充分发挥出来，把每一次模拟考都当做高考来考，把自己最擅长的画作画出来。
并添上自己最近刻意练习和学习的知识，全部融合到画中，尽可能做到以前做不到的事情，把之前学习的积累在这个时候尽全力表达在创作上，这样学生才能更快的提高自己。
太过劳累记得调回充电模式
每一个美术生应该都在画室里决战到天明过，对于这样的学生，我想说其实只有休息好了，精力充沛，才能更多的精力进行创作。
所以不要做太多毫无价值的努力，每个人都有极限，我们应该学会给自己一个缓冲的充电时刻，所以与其天天熬夜画一些没有进步的画，不如好好休息，每画一幅都是很高质量的作品。
总结：
很多人觉得美术生是因为成绩不好才去走的艺术道路，但并不是这样，也有很多学生是真的天生比较擅长艺术，并且画画也远非大家想的那么轻松，每天不停地画作也是一件需要耐心的事，转眼又要迎来高考，也希望学生们能够坚持下去，在高考中取得满意的成绩。
