意外、情欲、凶杀，这电影一点也不风平浪静
今年是犯罪影视题材的大年，网剧和电影都有不少佳作，《风平浪静》名字平平，却在暗里波涛汹涌。
世间万事万物，皆有皮相与骨相。电影也是如此。
有的电影，皮相很气派，骨相却软趴趴。
有的电影，皮相看似寻常温柔，骨相却充满棱角。
《风平浪静》的骨相无疑是充满棱角的，主创团队坦言，自己也没料到，一个创作完成于2018年的虚构故事，在2020年上映的时候，会撞上现实。
2020年，山东、河南等地“高考顶包”现象被媒体报道，涉及两百多人。看到新闻的时候，
导演李霄峰心生感慨。
《风平浪静》的故事发生土壤，是1990年代的中国社会。1990年代是中国人物质生活得到极大丰富的十年，物质生活突然丰富起来，欲望也在这样的时代释放。于是这十年也是精神和心灵上最动荡的十年。
它既有享乐主义的一面，自由和释放的一面，与此同时，它也有非常沉闷和痛苦的一面。人们的价值观、伦理关系都在发生断裂式的变化，新鲜事物层出不穷，不禁让人们陷入思考，人的欲望释放到什么时候才是个头？
而在这样一个没有信仰的时代，什么事都可能发生。杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。电影中人物的跌落，不是一次完成的，在这个过程里，每个人都出了一把力，每个环节看似偶然，但却都是必然，让所有人的命运奏响了最后的崩溃。
一场15年前的高考保送葬送了多少人的幸福人生，聚焦在一场过往杀人案的人性剖析，直抵内心至暗之处。全员恶人，没有真正的无辜者，谁都需要忏悔和救赎，过于真实亦过于残酷。
爱与恨、情与仇，在时间的酝酿下愈发浓烈，终于化作一场再也无法逃避的风暴来临。
为我调换保送的名额，也调换了无风无浪的人生。替我照亮光明的道路，也照亮了通往地狱的绝路。被偷走人生的不仅是宋浩一家，还包括李唐这个富家子弟，他是一个被权力和金钱裹挟着的人。
电影里，李唐在拆迁的废墟上，指着他拆掉的家原来的位置神经质地说：“这是一面墙，这面墙上原来全都是书，这些书我都看完了。”看完了书的李唐成了小商人，怀着对章宇的愧疚和人生的优越，变成了与当年那个看书少年完全相反的模样。
官商勾结发家致富必定要建立在对谋财害命之事实的缄默之上。这是一种交易。‘我知道你儿子的事，我给你隐瞒，我再给你升官。我儿子上学的事，你也别闹，后来我儿子拿地、干拆迁，你也给我多开方便之门。
前期宋浩少年阶段电影对于阴影的使用十分巧妙，用影技巧来暗喻“少年最大的压力。由于他没有工作和社会经验，他的生活重心会集中在家庭和学校，少年宋浩的冲动，便来源于此。
如果这两个世界对他不构成压力，这个人物就没有分量。”所以电影需要为这名少年的过失找到一个动力，而那个动力也是宋浩的“压力”，高考保送名额被顶包。
之后他离家出走，急速下坠的这段人生，在电影里是作留白处理的，只隐约交待了他在采石场做雕刻工，一干就是十五年，尔后，叙事就从1990年代快进到了21世纪。
采石场是一个相对封闭的环境，刻石雕又是一个能让人专注到自己眼前空间的工作，沉默、自我封闭，就是宋浩用来惩罚自己的方法。他被自己的罪恶感压到了谷底，也被生活压到了谷底。
但因为善良，这个曾经的尖子生还能沉下心来，踏踏实实做一个工人。对于宋浩的心灵来说，这十五年就是这么过去的，否则这样一个原本善良、没有太多杂质的少年能去哪呢？
一个被欺负的善良少年，过了十五年，对寻找真相怀着执念，甚至是回避的，他并不想面对自己的过去。当回到故乡奔丧的宋浩与高中暗恋他的女同学潘晓霜意外重逢，面对潘晓霜的猛烈追求，他最初都是拼命拒绝的。
潘晓雯的生命力，体现在爱上一个有罪之人上。她是整个灰调里的一抹亮色，她是几近绝望的人生里面，出现的一团火苗，一个希望。她热情、自主、独立又宽厚、柔韧。
宋浩有一种力量感，孤独与脆弱在这个人物身上融合，他可恨、可怜又极具魅力，灰头土脸却有一种难言的性感。在迷雾重重的故事里，乍现的温暖最动人。
《大海啊故乡》配合交叉剪辑，渲染得氛围异常悲怆。章宇的表演更是让人痛彻心扉，他对角色不同阶段、层次的诠释，真正立住了这部电影。
故事全片发生在小县城场景下，片尾曲是男演员章宇献唱的，用清唱混着方言的形式，让观众觉得此刻章宇百分之百融入了这部电影，彻底化身成了影片男主宋浩。
爱情段落是这个电影里边非常抢眼的部分。宋浩身上所有的变化，都是潘晓霜带来的。只有潘晓霜给宋浩带来了温度，宋浩才慢慢有了笑容。宋浩不是一个真正冷酷的人，他只是那个壳很硬。
潘晓霜太激烈了，她咔嚓一下按下挡车栏杆砸破宋浩的车窗。
她是罪恶泥沼里开出的艳而不妖的罂粟花，灼灼惹眼让人欲罢不能。两人坐在漏雨的破车中，有一种支离破碎的美感，哪怕幸福只是一晌贪欢，也要争分夺秒地用力去爱。
越是短暂的，越是动人。直抵人性阴暗的故事，在两人的诠释下，有了末路狂欢的浪漫，逃亡的喘息酝酿了的氛围。
潘晓霜对宋浩的偏爱和执念是漫长雨夜中唯一闪烁的光，然而残酷的是这光还没亮起来，就被兜头扑灭。
一场因意外命案而引发的人生悲剧，家庭的温暖也被权力肆意扯碎，一次又一次，甚至连父爱都是扭曲的，主角只能站在弱者一边，渴望爱情的抚慰。
被亲情、爱情和友情缠绕的他，宛如随时准备爆发的困兽。那双眼睛，容纳了力量、隐忍、悲剧，容纳了一个生命所能接受的一切。
山中方一日，世上已千年。宋浩“消失”的这十五年，外面的世界已经发生了翻天覆地的变化。章宇在很多细节上演出了宋浩的“魂”，比如，从采石场回到家乡，章宇的眼神永远是懵的，一副搞不清状况的表情。
他在未成年时出走，等于是进入社会之前就已经跟社会隔绝了。回到故乡，太陌生了，无法理解眼前发生的事。
游轮那场戏是“审视这个时代、审视我们心灵的一场戏”。宋建飞这十五年的遭遇：“我这几年过的，往下看都是笑脸，左右看都是后脑勺，往上看是猴屁股。”这场戏出现在影片尾声，父子两人在船上有一场激烈的对谈。
好父亲的标准是有责任、有权威，他真正的权力到底在哪？是靠金钱带来的吗？原本他自信地以为自己能掌控命运，如今卑微得像一粒尘埃。所以在半夜瞥见离家出走的宋浩时，宋建飞没有阻止，一心想的是让他走吧，一个孩子怎么可能承受得了这种事情。
父权式原生家庭的掌控在西方是古希腊的俄狄浦斯王，在东方就是当代的哪吒，父亲爱儿子是毋庸置疑的，但两个人都有身不由己的部分，宋建飞像是托塔李靖，虽然父亲和儿子是独立的个体，但这是他们不可分割的悲剧。
片尾的结局像极了中年哪吒自刎中“爹爹，孩儿的命还给你”的桥段。前半段一句“为你好”，一句“一根绳上的蚂蚱”决定了必然走向悲剧式的灭亡。长期受到压迫的父亲把压力转嫁到儿子身上，阶级带来的纠缠不仅没随着时间消逝，反而发酵成更深的恶意和仇恨，终于轰然倒塌。
少年对父亲的崇拜，在一件件事中消磨，最后走到弑父的时候，当真让人喘不过气来。
影片自始至终有一种冷静、克制的气质，社会性的隐喻和映射，永远弥漫着一层阴影。就像以为时间可以冲淡一切，但当那个大雨滂沱的夜重现的时候，所有的事情都回到了原点。
警车的红蓝灯调度运用，暗红的大衣、亮红的餐厅，还有令人叫绝的声控灯那场戏，堪称年度最佳场面调度候选。霓虹和暗夜高对比度场景，暴雨、海潮以及雕刻厂的尘埃落定，洗车、楼梯与火苗，收费站玻璃倒映的脸。
电影的画面调色与犯罪片气质极为相符，影像风格非常有质感，镜头把情欲、湿热拍得极具美感。场景里所有人物都没有核儿，晃来晃去，却又异常真实。
不得不说，戏确实是靠人演出来的，好演员会给你带来完全不一样的东西。短短的每场次的戏，浓度很高。
拍法略胜一筹，只是故事落了下风。
全员恶人的演技派聚会，如此彪悍的群戏，故事脱节，可惜了这么好的卡司，产出了这么夹生的电影。后半段做作、生硬、割裂，除了叙事的省略与跳跃，人物行为动机也莫名其妙，均如提线木偶一般。
剧本没有处理好，过于戏剧化，官商勾结、地产商强拆、裸官、保送名额被顶替等很多社会现实问题都包罗了进去，利用两桩命案勾连，却在很多细节处出现了不够考究的地方。
《风平浪静》这个名字意味深长。
如同表面平静的大海，你看不见它隐藏着多少暗流，而有一些人，他就生活在不见光日的暗流里。少年时的动荡影响了他的一生，但再冷漠的人，心里也会有一些柔软的角落，总会有一些坚持的信仰，在最艰难的时刻拿出来为自己续命。
诗人阿胡达·耶米亥写过:“活着，是同时造一条船，再建一个码头。搭好那个码头，在船沉没以后很久很久。”
片尾当宋浩觉醒时，骑上摩托的一笑，是一种男人的释怀和英雄气概，是少年成为猛士勇敢与坦荡的高光时刻。那种南方海岸的气质，扑面而来。“海风少年”的气息，藏着诗意的现实主义。
