近几年，高校对传统艺术的培养日益关注。艺术教育能使学生的审美需要得到充分地满足，从而形成他们的审美意识。但是，目前我国艺术教育还面临着很多短缺的问题。文章从大学传统艺术教学的角度，论述了传统艺术在大学艺术教学中的地位和作用。
目前，部分高校的领导还没有意识到传统艺术教育的重要性，没有形成一套完整的传统艺术教育的课程体系，因而忽略了其自身的独立性。僵化的观念趋向于传统的艺术教育，服务于思想理论。部分大学在艺术专业设置上存在着一定的随意性，把艺术教育当作了一门选修课。当前，我国高校普遍存在着对学生专业课程的偏重，而忽略了传统艺术教育，对传统艺术教学的理解也很浅薄，从而造成了对艺术教学的重视不足。
非物质文化遗产包括语言、表演艺术、知识技能、社会习俗和手工艺。在传统艺术教学中，要注重传承传统文化。传统的艺术与文化是国家身份与民族团结的象征。这是民族团结的纽带。这既是对文化多样性的尊重，也是对教育多元化的有益补充。大学艺术课的教学时间相对较短。因此，丰富的艺术教育形式，有助于学生对传统艺术的全面了解与掌握。学生可以通过听专家讲课，加深对传统艺术的理解。通过课堂教学，可以通过课外老师或学校老师进行教学，提升学生的审美情趣，体验其文化传统。
总之，在对传统艺术的保护和对传统艺术的关注方面，我们仍然任重道远。传统艺术教学能促进学生艺术素养的提升，也能在潜移默化中培养学生的情感。大学传统艺术教学更能适应大学生的心理发展需求。作者希望，在自身的努力与创新中，能使传统艺术教育在长期的发展中，更好地适应我国的精神文明建设与发展。
