人生路有千万条，或是崎岖坎坷，或是柳暗花明，每条路上都是独一无二的风景，所见所得都是截然不同的存在。
今日欣赏法国艺术家乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891）的艺术作品，他的画充满了细腻缤纷的小点点，当你靠近看时，每一个小点儿都充满了理性的笔触。他的作品与梵高的狂野、塞尚的色块儿都大为不同。他出生于巴黎，一生受过完整的美术学院教育。对光学和色彩理论特别的关注，并为之做了大量的实验，代表作品有《大碗岛星期天的下午》、《安涅尔浴场》等。
乔治·修拉早先就读于一所素描学校，又在巴黎高等美术学院学习了2年，在勃莱斯特服役了1年，在罗浮宫研究古希腊雕塑艺术和历史绘画，大师的成就是他的一生苦心钻研着艺术的根本。从委罗莱塞·安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢菲勒尔的论述色彩与科学资料，他在不同的人生时期都在向前奔跑着。
顺其自然，不着铅华，保持生命最原本的模样，这就是生命最大的自由，也是最简单的快乐。修拉保持了印象主义的某些原则，描画情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意着明暗的效果。否认画作拥有诗意一般的存在，可是诗意却是无可怀疑地存在着。
修拉说：“文学家和批评家认为我绘画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实践贯彻了这种信仰，所以他才在艺术趣味史上拥有着重要的地位。他用艺术作品演绎了什么叫做“唯我非真”的道理，讲的就是不为外物所动，谨守本初的那种快乐，这是生活之源于，也是充满禅意的大智慧。
修拉一生所创作的作品不多，有人认为1891年5月修拉的逝世标志着“新印象主义”的结束，他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。夏日他会去海边与巴黎周围的风景去作画，以便通过与大自然的接触来休息着眼睛。冬天，他会卷上大幅画纸，放在画室里搞研究，在可能的情况之下获得一些成就。
修拉在自己的艺术人生之中，无论世事如何变迁，他都会尽守自我的素质和状态，不改变生命的本来面目，踏踏实实地做回自己，踏踏实实的生活，将自由的生命永远如海一般的辽阔，同时蕴藏着一种巧妙的可能。
