音乐艺术是提高想象力和创造力的重要方法之一。 听音乐可以改善心情、减轻身心疲劳。在我国的小学教育阶段，要特别注意提高艺术欣赏技能。在应试教育的大背景下，音乐教育的内容很乏味，音乐教育的形式并不丰富。音乐教师应注意音乐教学方法和对音乐教学方法的思考，并通过科学的音乐教学方法和教学思想，提高学生的音乐欣赏能力和音乐教育水平。国内具备较长的音乐欣赏文化历史。在古代就指明了“礼、乐、射、御、书、数”六艺，被各界人士广泛关注。小学时期是学生思想以及想象力较为开放的阶段，音乐艺术可以增加学生的审美吸引力并扩大他们的想象力。利用带动小学生的感官，来培养他们知晓以及感受音乐的能力，能够带动他们的身心成长。通过学习音乐艺术，学生可以在音乐中发挥作用，从而提高音乐成就并促进生活和学习。学校和教师应重视小学生的音乐教育，并通过适当的渠道提高音乐教育的质量。
1小学音乐教学的现状
1.1未能突出学生在课堂中的主体性
受传统教育制度的影响，在小学音乐课堂中，有些音乐课堂仍以教师为基础，没有关注了学习的主体性。在此类教学架构内部，教师的主体地位被夸大了，让课堂内部的活动全部围绕在教学计划上，无法培养学生的个性，也无法提高他们的能力。一些教师谈到了他们对课堂上某些音乐作品的理解，在上课准备时已经对这个问题形成了自己的想法和答案。如果学生的答案与教师的想法相符，他们将受到称赞。相反，若是学生同教师想法不一致，就会被判断为错误甚至不实际的。此类教学方法的后果相当严重，它仅关注教师的主观判断，而不重视学生的声音。答案相对规范甚至唯一化，阻碍了学生自身思维以及创造力的成长。
1.2教学模式单一、封闭
与其他学科相比，音乐教师的魅力对教学效果的影响更大。在这方面，对音乐老师有更高的要求。音乐课本身是艺术，乐趣和开放性的融合。不过，部分音乐教师在课堂内部有着单一以及封闭式教育的情况，只关注学生在阶段目标角度的动向。因为没有同其他老师的沟通，激动人心的音乐课最初是建立、规范和合理安排的，老教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果相对低下。
1.3强调专业性，忽视欣赏性
部分教师因为教育系统造成的影响，在教学内部考核他们的成长以及入学率。同各类“主流学科”比较，音乐课普遍被当成是增进学生课外生活的方式。教学内部，只关注概念的专业性，同时耗费大量时间以及精力阐述作品的背景及故事，没有关注他们对音乐的兴趣，没有意识到音乐本身的价值和重要性。在这种教育环境中，学生扭曲了对音乐课程的理解，并逐渐失去了学习音乐的兴趣。
2从学校角度出发提高音乐课教学质量的策略
2.1提高教师综合素质
在音乐课上，老师是组织和指导班级的主要参与者。尤其是在素质教育的背景下，音乐教师必须不断提高整体素质，以实现教育学生的全面发展。例如，小学音乐教师必须认真理解素质教育的含义，改变以前的教育观念，并注意“以学生为主体”的新的教育观念。此外，小学音乐教师必须继续利用业余时间来加强对专业音乐知识和技能的学习。同时，学校必须定期组织基础音乐教师的培训，并不断完善基础音乐教师的教学方法。更重要的是，小学音乐教师应牢记音乐教育。这可以从根本上提高基础音乐教育的质量，并使一个更好的学生得到全面发展。
2.2增加互动，拉近师生关系，塑造课堂交流氛围
有人做了一些研究。在课堂上，如果教师知道学生的想法并能理解学生的心理需求，就能够较大地增进他们的学习效率，并且能够促进师生之间的关系。实现这一目标的最简单，最有效的方法是课堂互动。通过互动交流，教师可以更好地了解学生的真实思想和需求，使学生对教师的教育目标和原则有一个大概的了解，双方可以更好地开展教授和学习者的教育活动。而对于具体的互动，又包括很多，如提问形式、对唱形式、动作节拍形式等等，具体形式的选择应基于课堂环境和选择适当的互动形式的说明内容。当然，在适当范围内互动形式越丰富，效果越好。
3从教师的角度出发提高音乐课教学质量的策略
3.1提高课堂趣味性
俗话讲：“兴趣是最好的教师。”在小学生中培养对音乐的热爱是小学生良好音乐的基础，也是提高教育水平的关键之一。进步。在音乐教学中，教师应鼓励和激励学生积极参与，这也表明他们正在注意自己的主导地位。小学生经常喜欢表达自己的观点，并使更多的人意识到自己。教师可以利用这些学生的心理特征来鼓励他们在音乐教育中积极表达自己。例如，在学习了一首特定的歌曲之后，音乐老师可能会首先让一个学生唱歌，然后让另一个学生跳舞。这不仅为学生提供了向他人表达自己的机会，而且还激发了教室的氛围。更重要的是，它可以满足学习者表达自我的需求，并提高音乐教学的质量。
3.2为学生打下坚实的音乐基础
在小学音乐课上，学生不仅需要体验音乐的魅力，而且音乐必须打动学生的思维并激发创造力。为了发展学生的音乐创作技巧，必须首先需要帮助他们为创作奠定坚实的基础。首先，需要投入足够的时间和空间在音乐课上体验音乐，开发一种净化学生思想、表达情感并感受音乐之美的好方法。其次，学生必须热衷于学习正确的歌唱技巧并参加各种活动。教师应充分利用课本，以便学生在学习音乐的同时可以唱童谣和其他小歌曲。例如，教师可以通过在唱歌课上唱歌来教学生基本的语音和唱歌技巧。学生在听舞蹈音乐时，会使用有节奏的动作来达到音乐的效果。例如，在聆听《小天鹅舞曲》时，学习相关的动作，同时让他们利用动作来展示对应的音乐特点。最后，教师应引导学生以不同的方式展示他们的音乐。例如，学生能够利用即兴合唱，表演唱、独唱等方法完成表演，或是通过葫芦丝、口琴等各类乐器来表演。
3.3注重个性，发展创新能力
所有学生都是通过自己的独有的方式学习以及享受音乐，参加各类活动同时阐述个人感受。作为教育者，我们一定要把学生的行为同差异化的成长综合起来，创建一种充满活力，因人而异的教育方法，同时给学生个性成长创造条件与空间。个性教育一定要尊重他们的人格、差异性、独特性、独立性以及创造力，同时关注他们的需求，让他们和谐、健康、全面的成长。例如，学校创造了不少兴趣小组，包括乐器音乐小组、唱歌小组和舞蹈小组。学生在小组内部展示自身的个性。在音乐教育内部，对各类学生应用差异化的模式。在课堂上，让唱得好的同学领唱；欣赏课上，让表现力以及感知力强的学生分享观点。在示范课上，“小歌手”们一展歌喉，“小舞蹈家”翩翩起舞，“小导演”更是奇思妙想，他们的一首首歌曲，一支支舞蹈，一幕幕歌剧叫人惊叹。这个地方已经成为炫耀他们才华的舞台和天堂。不仅他们的自信心得到了提高，而且学生的创新能力也得到了发展。
4从教学方式的角度出发提高音乐课教学质量的策略
4.1设计合理的教学方式
无论是主流课程还是优质的教学课堂，每门课程都有自己的学科特色。因此，在每个班级中，应根据教学内容和班级本身的目的，根据教学目的来设计上课时间。为此，教师必须根据特定教学思想的指导原则设计课程的要素，例如教师、学生、内容、条件以及操作环节，实现教育目标和要求。就音乐课程而言，除上述内容外，音乐课程的教室结构要求教师根据学生的个性和年龄设计不同类型的课程。音乐课的课堂结构与所要教授的歌曲的结构结合在一起 ，音乐课堂的课堂结构，要像音乐一样，以乐段式的结构来设计课堂结构。
在音乐中，两层主体具有动态静态或静态运动结构，而三层主体具有动态静态或静态运动静态结构、回旋曲状的运动静态结构。-运动-静态-运动...等当音乐结构与课堂结构特别结合时，教室结构非常清晰且有针对性。例如，低年级（例如1年级）的学生更适合回旋曲状的课堂结构，而高年级（例如3年级，4年级）的学生更适合三级课堂结构。它具有更清晰的结构。如果您的音乐能力满足某些基本要求，则可以将其用于两层或三层结构，或更高等级的回旋结构，例如6年级，当课堂的结构准确清晰时，设计完美的音乐课堂中的学生不仅可以学习音乐，还可以自由地体验音乐，感受音乐并学会快乐地唱歌，而无需在板凳上被动学习。
4.2促进学生进行创作实践
在教导学生了解乐谱的时候，教师能够通过隐喻来引导他们感受音高的波动以及上下运动，以此让他们能够展示自己的想象力。例如，教师在教授音阶的时候，鼓励学生模仿音调，让他们把音阶幻想成阶梯，一层高于一层，之后向他们提问。观察音阶la的位置，让他们随音高共同演唱la。在理解的环节内部，他们能够自主混入歌词来做出自己的歌曲，之后教师引导他们利用创作歌词来学习音调的差异。这种教学方法不仅可以提高学生的语调，而且可以提高小学生的语言写作能力，激发学生的创造性思维。同时，在教授《小雨沙沙》时，教师可以引导学生想象下雨时可以使用的动作，然后教师可以演示相关动作并同时注意。表达方式的变化，在教师的指导下，学生可以独立地想象和创造，创造与天气有关的动作和声音。通过听自己的音乐，学生可以加深对音乐的热爱并提高音乐创造力。
4.3实现学科整合，培养综合人才
创新是个人包容性的最独特表达。现阶段的课程结构改革旨在培养学生的整体能力。随着信息时代的到来，人们越来越意识到艺术能力和成就已成为现代公民和现代社会不可或缺的素质。人们越来越认识到“没有艺术教育的教育就是不完全的教育”。为此，教师需要加强教育领域的整合，整合艺术并将其转化为艺术。在上《足迹》这一课时，先聆听《红梅赞》《红星歌》《歌唱二小放牛郎》三首歌曲，然后组织学生观看影片片段，让学生了解历史，发表见解，增强学生的爱国情感，最后学生选择最喜欢的歌曲来学习唱歌。在学习唱歌的过程中，激励学生通过培养自己的情感并将艺术与情感有机地融合在一起来热情地学习音乐。
